《山寨：中国式解构》 EPUB 完结 作者：韩炳哲

dulianti

中国古代绘画上的印章与欧洲油画上的签名有着很大不同。印章的首要目的不在于表达作者的身份（Autorschaft）。作者的身份也就表明了画作的身份，从而使画作不容侵犯。大多数印章来自鉴赏家或收藏家，他们不仅会在画作上加盖自己的印章，还会在上面题词评论。在这里，艺术变成了一种沟通的、互动的实践，它不断地改变着艺术作品的外观。后来的观赏者共同参与到画作的完形（gestalten）之中。一幅画的知名度越高，它就越容易被改变。从这个角度来看，收藏史也具有了艺术史的意义，因为它同时从物理和美学两个方面改变了作品。[1]

中国画上的印章本身就是画面构图的一部分。它们并不是副文本，而就是文本本身。中国画的作者在构图之初，就已经把后来的题跋和印章考虑在内了。画面上留白的部分提供了交流的空间，它几乎就是对观赏者发出的邀请，邀请他们写入（einschreiben）自己。因此，中国画家并非用印章来确立其作为创造者的主体性存在。相反，他们用印章打开了一个对话的空间，目的仅仅是留下一个有待延续的痕迹。