人文传统与当代媒介相融合

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在展览的“江河湖海城”单元，杨泳梁的《夜游记》用城市建筑的影像作为画笔，以宋代山水绘画风格为蓝本，创作出一幅人造与自然、历史与当代共生交叠的超现实城市影像。出生于江苏的艺术家董文胜为展览创作了一组“江河湖海”作品，以动态视频的形式呈现最能代表江苏段长江自然风貌的“燕子矶”、太湖第一胜地“包孕吴越”，以及万里长江在启东的入海口以及蜿蜒的古运河。刘建华的《气体》讨论了长江与人类生存的关系，作品由金属釉烧制的器物造型、四方体、喷雾装置三部分组合而成，装置中缓缓升出的白色雾气呈现出水元素的物态。卞卡认为，杨泳梁是影像艺术家，董文胜更像传统意义上的摄影师，刘建华则是雕塑艺术家。在媒介上，被影像环绕裹挟的空间中，刘建华的动态雕塑布局其中，动静相宜。“这次的展览一个特点是强调空间、数字图像和观众体验的融合，也就是追求这几年大家常说的所谓‘沉浸式体验’。所以从展览呈现的技术细节，到影像艺术家的设备参数需求，以及观众的感官体验都要一并考虑。”

在此次展览中，艺术家们展现了将人文传统与当代媒介相融合的各种探索。对此，卞卡认为，中国的人文传统有漫长的发展历程，已经内化为一种文化精神，无论表现的媒介如何变化，这种人文精神是一致的。“中国传统的文人画强调诗书画的一致性，当代技术在这种传统精神下，其实也在不断地被归纳进入一个东方性的叙事里，”卞卡说道，以摄影为例，摄影术早年传入中国，就有摄影艺术家探索摄影图像的东方范式，比如郎静山与傅抱石，“在今天的杨泳梁作品中，我们也可以看到这两条道路探索的延续，即摄影的东方语言范式和都市性图像的表现。这种传统与当代的融合，在一代代艺术家的探索中不断完善。”展览中，一些作品与传统诗辞有关，比如在邱志杰的作品中，诗辞以AR增强现实的方式出现，本质上秉承了人文画中诗书画的关联；董文胜研究摄影语言与清代书画家恽南田的精神的关联，此次的委任创作也基于这一点。

此次展览基于“长江”的地域展开，在探讨长江文化与地域经验的同时，透过数字艺术放眼世界文明。卞卡认为，如今我们探讨地域话题的方法本身，恰恰构成了某种世界性或者全球性的可能。“比如我们讨论水系，讨论生态、讨论人文传统，它必须来自一个具体的现实语境。所以不存在抽象的“世界”，它一定是具体的地缘话题的集合。”近年来，长江和南京的文化场馆有着不同维度的缘分，例如江苏大剧院和他曾任职的金鹰美术馆，都毗邻长江而建。卞卡表示，从这次的长江数字艺术大展出发，在未来的工作中，他计划以更多跨地缘的文化交流，持续推进不同文化对话和艺术再生产。

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对奇书楼无私奉献，真让人激动人心，无法言表！

liuguofan

淡定，淡定，淡定……